III Muestra Internacional de Teatro

TEATRO LA PLAZA ISIL

2007-09-25T15:08:00.000-07:00

LA CELEBRACIÓN

Presenta: TEATRO LA PLAZA ISIL

Av. Malecón de la Reserva 610, local 211, Larcomar.

Telf. 6206400

Del 4 de octubre al 11 de diciembre del 2007.

De jueves a martes 8 p.m. y domingos 7 p.m.

La Plaza ISIL presenta por primera vez en Sudamérica La Celebración, obra que un diario inglés consideró como una de las más electrizantes que se han escrito en los últimos años.
Ricardo Hansen cumple sesenta años. Es tiempo de celebración. Tiempo para que la familia y los amigos se reúnan entorno a la gran mesa del comedor. Como hijo mayor, Christian hará el primer brindis. Confinados dentro de la magnífica casa de la familia en las afueras de la ciudad, los invitados a la cena quedarán sin habla al oír la revelación de un oscuro secreto de familia. El efecto será explosivo y dará el tono a una celebración que nadie podrá olvidar. La Celebración es un oscuro viaje al territorio prohibido de una familia.

Thomas Vinterberg (Dinamarca, 1969). Uno de los creadores de Dogma, escribió y dirigió la primera película de esta corriente, La Celebración (Festen), que gozó de éxito de público y crítica, recogiendo más de 25 premios alrededor del mundo, entre ellos una nominación al Globo de Oro y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1998.

David Eldridge (Inglaterra, 1972). En el año 2004, el dramaturgo crea la adaptación teatral de esta película de culto y la estrena en Londres en el prestigioso Teatro Almeida. Debido al éxito, La Celebración se mudó a una sala de mayor capacidad y se mantuvo en cartelera por más de un año, cosechando tantos premios como la película original.

FICHA ARTÍSTICA

Producción: Teatro La Plaza ISIL
Dirección: Chela De Ferrari
Elenco: Hernán Romero, Pilar Brescia, Paul Vega, Jimena Lindo, Rodrigo Sánchez Patiño, Magdyel Ugaz, Carlos Tuccio, Alfonso Santistevan, Ricardo Velásquez, Lizet Chávez, Gonzalo Molina, Emilram Cossío, Erick García, Micaela Gálvez, Alessandra Fuller

TEATRO PARA NIÑOS

4 X CUATRO: CUENTOS A TODOS TERRENO

4 x Cuatro, Cuentos a Todo Terreno es un espectáculo creado para toda la familia. Partiendo de la tradición de los cuentacuentos, cuatro reconocidos actores nos llevarán de viaje por lugares tanto cercanos como remotos, para contarnos las historias de cuatro escritores.

Así, a través del juego de roles y la música en vivo, los cuentos de Els Vandell, Alfonso Santistevan, Jorge Eslava y Claudia Aréstegui cobrarán vida en el escenario. No sólo nos harán reír y conmover, sino también reflexionar acerca de la importancia de mantener intactos los valores del niño, como los son la tolerancia, la confianza y la libertad.

MARCO MÜHLETALER es alumno de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la especialidad de Artes Escénicas. Integrante de la Compañía La Plaza Joven desde su creación. En agosto del 2004 asiste la dirección y la producción del primer montaje de la Compañía Cuatro amigos y un cuento, dirigida por Els Vandell. En febrero del 2006 produce y asiste a Els Vandell en la dramaturgia del montaje El Círculo de Arena; en setiembre del 2006 asiste a Edgar Saba en la dirección de La muerte de un viajante.

FICHA ARTÍSTICA
Producción: Teatro La Plaza ISIL y la Compañía La Plaza Joven
Dirección: Marco Mühletaler
Elenco: Sergio Galliani, Ebelin Ortiz, Daniel Neuman, Vera Castaño

Teatro La Plaza ISIL
Av. Maleón de la Reserva 610, local 211, Larcomar. Telf. 6206400
Del 13 de octubre 16 de diciembre de 2007. Sábados y domingos 4 p.m.

ICPNA- MIRAFLORES

2007-09-24T23:12:00.003-07:00

TRECE AÑOS SIN ACEITUNAS

Esta vez no hay globos blancos ni pianos con ruedas ni mujeres abiertas de piernas ni flanes estampados contra la pared.

El nido de golondrina lo encontramos por casualidad, todo lo demás vino luego: la bombona de butano, la parcela en la luna, el decapower, los retratos de primera comunión… después, la letra de una canción que dice: no me vayas a engañar, di la verdad, di lo justo… y después, la letra de otra canción que dice: me desprendo de los días sin aire, del dolor de estómago, de los huevos sin yema dentro. Me desprendo de mi deseo de morir, de mi deseo de agradar, de mi deseo de matar. Cierro los párpados y estoy en paz. Dejo mis dolores de lado, dejo mis rencores de lado. Cierro los párpados y estoy en paz.

Esta vez no hay principios. Nada de principios. Sólo finales. No hay escenario. No hay patio de butacas. Sólo un cráneo de vaca y dos asientos que ocupan Juan y Elisa. Juan torea desnudo lo que en su día fue una vaca. Elisa queda suspendida bajo la radiografía de su propia columna vertebral. Juan vende el espectáculo con un descuento del veinte por ciento si lo compran antes de verlo. Elisa vende por separado las piezas que acaban de realizar con el cráneo y con la radiografía. Juan vende los focos de la Sala… Sólo finales.

EL CANTO DE LA CABRA - ESPAÑA

Es a partir de 2002, con la trayectoria de diez años de trabajo común, cuando iniciamos una nueva etapa asumiendo la autoría total de nuestras creaciones y apostando plenamente por una línea no convencional. Elegimos contar desde nosotros y concebir la creación escénica como un acto total, formar parte de ese acto y tener con los espectadores una experiencia real y poética, íntima y social. Contar desde nosotros, desde lo más íntimo, lo más oculto y desconocido, desde nuestras propias contradicciones y así, desde ahí, poder asomarnos a las contradicciones del momento actual y de la sociedad en la que nos hayamos inmersos.
En escena no intentamos mostrar una representación de la realidad con más o menos teatralidad, sino un hecho escénico real en sí mismo.
Los actores no interpretamos un personaje concreto, somos personas que accionamos y ejecutamos sin máscara o, mejor dicho con nuestras propias máscaras y contradicciones. La trama, al igual que en la vida, no existe como tal y la línea argumental no aparece ni única ni clara ni definida. Un minuto son sesenta segundos, no existen las elipsis ni los cortes ni los pasos del tiempo figurados y no mostrados. Lo mismo sucede con el espacio escénico que en lugar de pretender ser, una habitación, un castillo, un bosque o un desierto, es eso: un espacio escénico. Los espectadores no son una masa invisible a la que entretener durante más de una hora y que se sientan en la zona oscura. Su existencia es real y por tanto forman parte, como espectadores, de la escena.

FICHA ARTÍSTICA

Es una creación de Juan Úbeda y Elisa Gálvez.
La iluminación es de Carlos Marqueríe, la fotografía de Silvia Sardinero, el técnico de luces es David Benito, el vídeo de Lucas Jiliberto y contamos con la colaboración de Alberto Núñez.
Es una producción de El Canto de la Cabra S.L. con la colaboración de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.

Presenta:

INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) Telf. 7067001 anexo 9126
18, 19 y 20 de octubre

SUECIA
CANCIÓN DEL DESIERTO

Canción del Desierto es una compilación de obras del repertorio de la compañía Memory Wax; Fe (Copenague, 2004), Desierto (Copenhague, 2005), The Quiet Agreement (Malmö, 2005) y Finger Print (Malmö, 2006). En este espectáculo se hace un recorrido por los sueños y memorias de tres individuos a través de un lenguaje corporal y escénico simple y sugerente. Los personajes confrontan sus deseos y temores creando situaciones y paisajes surrealistas, abriendo puertas a la imaginación. Una invitación a volar y a encontrarse a uno mismo.

MEMORY WAX

Memory Wax es una compañía de danza con una expresión visual y lenguaje propios basados en la simplicidad del movimiento y la particularidad del individuo, las relaciones de grupo, y las necesidades de comunicación y afecto. Nuestro trabajo se inspira en nuestras propias limitaciones y posibilidades, en la naturaleza efímera y frágil de la existencia, en la fuerza y la imaginación que nos libera. Johanna Jonasson y Miguel Azcue crearon Memory Wax en la ciudad de Malmö, Suecia en 2004. Desde entonces han realizado 5 obras coreográficas y realizado giras por Cuba, Dinamarca, España, Inglaterra, Suecia, Republica Checa y Rusia.

Miguel Azcue nació en La Habana Cuba en 1967. Inició sus estudios en La Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, y más tarde en la Universidad de Utah, en Los Estados Unidos de América. Ha trabajado como bailarín profesional con varias compañías de Europa y América: Danza Teatro Retazos de Cuba, Compañía Nacional de Danza del Ecuador, RirieWoodbury Dance Company de EE.UU., Carte Blanche de Noruega y Philippe Blanchard de Suecia. Actualmente Miguel trabaja como coreógrafo y bailarín en Malmö, Suecia, con el grupo Memory Wax en cooperación con Johanna Jonasson. Sus trabajos han sido mostrados en varios festivales (American Dance Festival 1992, Italica 2003, Aerowaves 2006, TANEC Praga, entre otros).

Johanna Jonasson nació en Suecia en 1974. Su educación como bailarina comenzó en Malmö Stadsteaters Balettelevskola y más tarde en La Escuela Sueca de Ballet y La Universidad de Danza de Estocolmo. Johanna ha trabajado como bailarina profesional en varias compañías y con varios coreógrafos: Philippe Blanchard, Suecia, Carte Blanche, Noruega, Ina-Christel Johannessen, Noruega, Dorte Olesen, Suecia y Danza Teatro Retazos, Cuba.

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Miguel Azcue y Johanna JonassonBailarines: Johanna Jonasson, Daniel Staley y Miguel Azcue Booking: Miguel Azcue, Johanna Jonasson / MemoryWax

Presenta:

INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
Lugar de presentación: Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) Telf. 7067001 anexo 9126
11, 12 y 13 de octubre - 7:30 pm.

CRÓNICAS INNOMINADAS
Travesías de hidalgos y chatarreros

Un orden…un laberinto

Nuestra historia es una y muchas a la vez; está la historia del país y del planeta oficial, ese mundo que por lo general se muestra temeroso e incapaz de ver, escuchar, recordar, imaginar más allá de los límites establecidos, incapaz de reconocer sus propios orígenes, de aceptar sus fisuras, vínculos y contradicciones. Están también las otras historias, las historias innominadas, cuya existencia todos conocemos, pero que a fuerza de calculada y sistemática miopía se han ido invisibilizando hasta discurrir como ecos y fuerzas fantasmales por la memoria y la vida cotidiana.

El teatro es memoria, el actor es memoria, los sueños creativos son memoria, imaginación y potencial para transformar la invisibilidad, para ver y volver a ver.

Cuando repasamos la historia de nuestro país y del mundo, nos damos cuenta de que los acontecimientos que ahora vemos como sucesos más o menos ordenados en el tiempo, constituyen en realidad un laberinto donde se entretejen las pulsaciones y los diversos puntos de vista de los protagonistas del pasado y de la actualidad. ¿Pero quiénes son dichos protagonistas, se trata sólo de personajes encumbrados, ilustres y conocidos por todos?

¿Cómo se ve la historia a través de los ojos, sueños y vivencias de los innombrados, los de antes y los de ahora? Crónicas innominadas propone una mirada fusionada de universos y personajes anónimos (en este caso chatarreros, recicladores contemporáneos, soldados, juglares, filósofos populares, que de haber vivido en los años mil quinientos, bien podrían haber sido reclutados para viajar al Nuevo Mundo y “conquistarlo”) e hidalgos, nobles y famosos, personajes que figuran oficialmente en los libros de historia, apuntalados por sus títulos verdaderos o postizos... Los Pizarro, Atahuallpa, los Almagro de ayer y hoy.

MAGUEY, LA HISTORIA POR FUERA Y POR DENTRO

Desde su fundación, Maguey ha investigado, a través de diversos caminos, el universo simbólico de la marginalidad, su dinámica socio-cultural y su relación con las esferas del poder: la danza de la historia que muestra y oculta sus secretos, develando la evanescencia de visiones y certezas que en la superficie aparecen sólidas e inamovibles.

Hay corrientes invisibles, “subterráneas”, subconscientes que actúan permanentemente en individuos y colectividades y que muchas veces, más allá de las apariencias y de la comprensión racional, condicionan el juego de los acontecimientos. Es en esta dimensión donde hemos centrado parte de nuestro trabajo teatral.

Para desarrollar estas investigaciones y transformarlas en propuestas escénicas, exploramos diferentes fuentes (documentos históricos, literatura, mitología, poesía, oralidad popular, iconografía, sueños) y las procesamos poco a poco en nuestro laboratorio teatral. En este espacio, desarrollamos una rigurosa experimentación, teniendo como eje el trabajo de y con los actores y su interrelación con el director y dramaturgo, sus mundos internos, sus miradas, sus propuestas creativas, sus herramientas artísticas.

La estructuración de las partituras actorales, la fragmentación y la simultaneidad, el tejido de las imágenes, la materialidad de los objetos, su polivalencia, el sonido, la música, la escritura rítmica y espacial, el entramado de los textos, su procesamiento, deconstrucción y rearticulación, la escritura de nuevos textos verbales y no verbales, sus relaciones con los demás lenguajes, constituyen la base del trabajo creativo e implican un permanente riesgo y realimentación.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Wili Pinto Cárdenas
Actuación: Sayandro Kaliski – María Luisa De Zela
Música y sonoplastía:
Composición: Wili Pinto – María Luisa De Zela
Ejecución en vivo: María Luisa De Zela
Máscaras: Sayandro Kaliski
Vestuario: Maguey – Boris Sánchez (realización).
Objetería: Sayandro Kaliski – Wili Pinto
Iluminación:
Diseño: Wili Pinto
Ejecución: Fabiola Alcázar
Diseño espacial: Wili Pinto Cárdenas
Instalación y plástica: Wili Pinto Cárdenas – Sayandro Kaliski

Fuentes de los textos: Textos y crónicas históricos, coplas, canciones y oralidad popular, Mario Montalbeti, Eduardo Chirinos, Alberto Massa, Eugene Ionesco, Eduardo Galeano, Washington Delgado, Mirko Lawer, Ricardo Palma, Arturo Jiménez Borja, José Antonio del Busto, María Rostworowski, Segisfredo Luza, Fernando Cavieses, Jorge Magasich, Jean-Marc de Beer - José María Arguedas, Nicomedes Santa Cruz, Wili Pinto Cárdenas

Producción: Maguey Grupo de Teatro – Centro Cultural / 2007

Lugares de presentación:
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)

4, 5 y 6 de octubre - 7:30 p.m.

Maguey, Centro Cultural (Av. San Martín 600, San Miguel)
13 y 20 de octubre - 8:00 p.m.

ICPNA - LIMA

2007-09-24T23:12:00.002-07:00

TEATRO PARA NIÑOS

EL SEÑOR DEL MAR

La historia empieza cuando dos clowns que están pescando encuentran un huaco, que les cuenta la historia del pueblo Spondylus (ciudad marina) que vive sometido bajo la tiranía del Señor Quesque (el amado de los dioses de la oscuridad). Los clowns curiosos deciden investigar y se dejan llevar por el huaco al fondo del mar. Ahí se encuentran con el sacerdote-hechicero que lee el oráculo al Señor Quesque y le anuncia que los Dioses de la Luz han escuchado el clamor del pueblo y están enviando al ayudante “araña” a despertar del sueño eterno a su medio hermano el Señor Quesmi (el amado de los dioses de la luz) al que traicionó usurpándole el poder, el amor de su pueblo y el de una mujer.

El Señor Quesmi deberá enfrentar a los temibles monstruos (malagua y morena) para recuperar el Spondylus (símbolo del poder de los dioses de la Luz) para finalmente una vez que lo recupera, enfrentar a su medio hermano Quesque y así liberar al pueblo de la tiranía. Cuando el Señor Quesmi cree haber vencido, Quesque le anuncia que Marea, su gran amor y primera mujer, guarda en su corazón el verdadero Spondylus que restituirá el orden, para ello deberá de sacrificarla ante los dioses de la luz si quiere liberar a su pueblo. El espíritu del Señor Quesmi entra en duda: optar por el amor de los dioses de la luz y su pueblo o, por el amor de una mujer.

MADERO, GRUPO DE TEATRO

Madero grupo de teatro nace en el año 1989. A lo largo de estos años a creado más de 10 espectáculos teatrales entre los que destaca Puntas va al circo considerando uno de los mejores espectáculos de teatro para niños, Psst, Psst y El Señor del Mar, en cada una de sus historias va rescatando y construyendo junto a los niños las diversas identidades del país. Ha realizado giras al interior del país y en el extranjero presentándose en festivales de teatro, títeres, colegios, universidades centros culturales, teatros y plazas.
Desde sus inicios, Madero ha trabajado interrumpidamente en la pedagogía a través de talleres de teatro y títeres para niños a partir de tres años, experiencia que ha compartido con la comunidad pedagógica del país a través de seminarios, charlas y talleres para maestros.
En los últimos años a sido uno de los principales promotores en difundir y organizar campañas y festivales de títeres como las campañas escolares “Llegaron los títeres” y los Festivales Internacionales de Teatro de Títeres de Lima que se organizan interrumpidamente desde el año 2001.

FICHA ARTÍSTICA

Directora: Teresa Roca Verdeguer.
Agente o representante: Máximo Escobar Esquivel

Actores:
Teresa Roca Verdeguer
Máximo Escobar Esquivel

Músico:
Carlos Solari Giorgio
Madero, grupo de teatro

Presenta:

INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
Auditorio ICPNA Lima (Jr. Cuzco 446) Telf. 7067001 anexo 9126
9 de octubre - 5:00 p.m.

EL CISNE ENCANTADO

SINOPSIS

Un joven solitario llamado Akumi encuentra a un cisne herido y lo ayuda a recuperarse. En eso, un día tocan a la puerta de su casa una joven muy bella que le pide refugio y así con el tiempo se enamoran y se casan. Al ser tan pobres, ella empieza a tejer unos maravillosos mantos que vende y les dan muy buen dinero pero su amor se ve impedido por una malvada bruja que había hechizado a la muchacha convitiendola en el cisne que salvo Akumi. Así pues Akumi con la ayuda de su amigo Kito deciden buscar y salvar a Fumiko, su amor, y romper el hechizo de la bruja.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

Así pues “El Cisne encantado” Se basará en la calidad interpretativa de los actores, así como de una adecuada musicalización. Uno de los mayores atractivos será el diseño del vestuario ambientado en un pueblo japonés, así mismo se apelará a una puesta minimalista y cuidadosa de los detalles. Resaltados por elementos escenográficos japoneses.

Cabe mencionar que “El cisne encantado” Contará con bailes y canciones interpretadas en vivo. Apelando a una impecable dirección, se buscará la atención del público objetivo por medio del mensaje de la obra y los atractivos visuales ya mencionados.

Elenco

Gisella Estrada
Julio Navarro
Milton Chavez
Jazmin Londoño
Carlos Casella

Escrito y dirigido por: Emilio Montero Schwarz

Presenta:
INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO

Auditorio ICPNA Lima (Jr. Cuzco 446) Telf. 7067001 anexo 9126

Sàbados 6, 13 y 20 de octubre - 5:30 p.m.

EL VUELO DE LOS CÓNDORES
Adaptación del cuento de Abraham Valdelomar Pinto

Es la historia de Abraham, un niño de pueblo que vive bajo las normas estrictas de una familia conservadora, este orden se ve alterado con la llegada del “Circo de las Estrellas”.
El Circo trae magia, color, alegría y como número estelar en el trapecio “El Vuelo de los Cóndores” ejecutado por Orquídea. El día del estreno, la niña es obligada a repetir el número por la orden del dueño ambicioso, ya agotada la pequeña, cae del trapecio. Este hecho evidencia el abuso y maltrato del dueño del circo y la indiferencia del público hacia la niña Orquídea. Entonces Abraham decide ayudarla denunciando el hecho y enfrentándose a las normas impuestas en su hogar y la sociedad.

WAYTAY
Teatro – Títeres - Música - Danza

Waytay (Florecer), es un proyecto independiente que viene cultivándose profesionalmente en el campo artístico desde el año 1991 a favor del Teatro – Educación y sus diferentes ramas como la investigación, creación, difusión de sus obras teatrales, talleres pedagógicos y edición de obras de teatro escolar.
Waytay cuenta con obras teatrales de calidad educativa y formativa cultivando una propuesta peruana de teatralidad andina y fortaleciendo una dramaturgia nacional, rescatando y valorando las raíces de nuestra cultura ancestral, como: leyendas, mitos, ritos, danza, máscaras, música, canto y artesanías.
Dentro de sus creaciones artísticas se encuentran; Teatro, títeres, pasacalles, muñecones, músicos, zancos y debido a la calidad, temática, participación y lo pintoresco de sus espectáculos, ha sido invitado a eventos de teatro – educación, encuentros nacionales de teatro escolar y universitario, y festivales de teatro tanto nacionales como internacionales.

FICHA ARTÍSTICA

Elenco
Jesús Peralta
Zeila Chuco
Johanna Vazques
Javier Maraví

Iluminación: Rosario Ponce
Sonido: Lucero Baquerizo
Asistente: Trilce Chuco
Fotografía: Juan Puelles
Dirección: Javier Maraví
Producción general: Centro Cultural Waytay

Presenta: INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
Auditorio ICPNA Lima (Jr. Cuzco 446) Telf. 7067001 anexo 9126
11 de octubre - 5:00 p.m.

¡AL DIABLO LOS CAMBIOS !
de César Vega Herrera

Luego de su aparición bíblica el diablo -ya con hartos nombres en muchos idiomas- hace su típica entrada en el espectáculo del entretenimiento y crítica durante la Edad Media. Sin duda hoy prosigue en una constante de indiscutible atracción protagónica. Sus antecedentes estéticamente magníficos nos los da el señor Marlowe en Inglaterra y después el señor Goethe en Alemania. La figura tan humana y estilizada de Satanás sigue y proseguirá con su oscura “consagración” escénica y textual en este controvertido mundo de justos y pecadores.

¡Al diablo los cambios! es una nueva historia que se adhiere al antiguo tema añadiendo su propia época y contexto social: Gabriel, en uno de sus arrebatos de conciencia, invoca al Demonio quien no se deja esperar metiéndose profundamente en su vida.

Dispuestas las acciones de este modo, Gabriel tanto como Juanacha, Don Pedro, el Borracho, Julia, el par de Rambos y otros, agudizan los encuentros y desencuentros entre los desiguales perfiles sociales, culturales, sicológicos e ideológicos. Así tal cual ocurre en cualquier parte del tiempo, la realidad termina superando los juegos de la imaginación y acaso de la vida misma. Entonces surge lo insólito, lo inesperado. Ya no se trata de salvar nada más que el alma o el Yo personal como fue en la Edad Media y en el Romanticismo alemán respectivamente. Aquí, en esta obra nuestros personajes se congelan en el hecho y la dinámica dramática que el público observa no exclusivamente desde su punto de vista sino desde su experiencia cotidiana.

LECTURAS DRAMÁTICAS

Dirección y producción general: Maura Serpa
Elenco:

Presenta: Instituto Cultural Peruano Norteamericano
Auditorio ICPNA Lima (Jr. Cusco 446)
Lunes 15 de octubre - 7:00 p.m.

EMBAJADA DE FRANCIA- ICPNA LIMA

2007-09-24T23:12:00.001-07:00

EL TEATRO EN LA PANTALLA

Presenta: Embajada de Francia

Viernes 5, 11 a.m.
Claude Régy, el pasador de fronteras (1997), 92', Documental
Dirigido por Elizabeth Coronel y Arnaud de Mezamat

Sábado 6, 11 a.m.
El complejo de Thénardier (2002), 73', Adaptación
Puesta en escena y dirigida por Jean-Michel Ribes

Miércoles 10, 4 p.m.
Un hilo en la pata (2002), 130', Adaptación
Puesta en escena y dirigida por Georges Lavaudant

Viernes 12, 11 a.m.
- Inventario (1990), 48', Adaptación
Puesta en escena por Robert Cantarella y dirigida por Jacques Renard
- La arquitectura secreta del párrafo: reencuentro con Philippe Minyana (2002), 26', Documental
Dirigido por Jérôme Descamps

Sábado 13, 11 a.m.
Conejo cazador (1991), 2x56', Adaptación
Puesta en escena por Jérôme Descamps y Macha Makeieff y dirigida por Guy Seligmann

Lunes 15, 3 p.m.
El Rey Lear de William Shakespeare
Puesta en escena y dirigida por Edgar Saba
Producción CCPUCP

Miércoles 17, 4 p.m.
Tío Vania (2004), 120', Adaptación
Puesta en escena por Julie Brochen y dirigida por Jean-Baptiste Mathieu

Jueves 18, 4 p.m.
- Fedra (2003), 140', Adaptación
Puesta en escena por Patrice Chéreau y dirigida por Stéphane Metge
- Otra soledad (1996), 78', Documental
Dirigido por Stéphane Metge

Viernes 19, 11 a.m.
- Tambores sobre la presa (2002), 135', Adaptación
Puesta en escena y dirigida por Ariane Mnouchkine
- Del teatro al cine - Ariane Mnouchkine (2003), 23', Bonus

Sábado 20, 11 a.m.
Viol (2003), 94', Adaptación
Puesta en escena por Brigitte Jaques-Wajeman y dirigida por Sophie Fillières

Lugar: Sala Azul CCPUCP
(Av. Camino Real 1075, San Isidro)

Sábado 6, 11 a.m.
El Rey Lear de William Shakespeare
Puesta en escena y dirigida por Edgar Saba

La Casa de Bernarda Alba de F. García Lorca
Dirigida por Jorge Guerra

TEATRO DE SAN MARCOS

2007-09-24T23:12:00.000-07:00

Teatro de San Marcos, Komilfó Teatro

en co – producción con la Compañía Drama Makina (Francia)

presenta:

La Importancia del Abrazo

Vaudeville – Tragicomedia – Musical

Un espectáculo de Pilar Núñez y Jaime Lema

El teatro visto como un universo habitado por especies libres en vías de extinción está de fiesta en este espectáculo que celebra la alianza de dos magníficos actores unidos por el amor.

Pilar y Jaime se encuentran como Damabunda y Sebástian de la Luce , dos actores que estuvieron más que unidos en sus inicios para después separarse y continuar sus caminos individualmente. Ahora, 20 años después, se encuentran con la necesidad de estar acompañados, el uno del otro.

Este encuentro lleno de pasado y de presente ubica frente a frente a dos personalidades, dos egos, cada uno con el orgullo de haber defendido aquello por lo que apostaron y lucharon.El recuento de episodios de vida y de vida teatral se da a través de secuencias de los espectáculos en los que ambos participaron. La poesía, la música y la danza se vuelven elementos de confrontación y competencia. Finalmente estar frente a frente para decirse y cantarse con amor y con rabia todas sus ausencias.Nos encontramos con “La opera de tres centavos” de Brecht, con música de Edith Piaf, de Agustín Lara, de Gershwin, de Bárbara, con textos de Shakespeare, entre otros.

La importancia del abrazo es la historia de estos actores, de sus inicios y de esos 20 años sin palabras, que vamos descubriendo a lo largo del espectáculo donde ellos se enfrentan y se rinden para crear el nuevo espacio en común. El nuevo tiempo.

Lugar:
Teatro Guillermo Ugarte Chamorro
Jiròn Lampa 833. Lima
Tlf 4271156
http://www.teatrosanmarcos.blogspot.com/
teatrosanmarcos@yahoo.com

Viernes, Sábados 8.00pm.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

2007-09-21T12:15:00.006-07:00

UN DÍA, UNA HORA

Allá por los 80 el titiritero argentino Javier Villafañe recorrió los caminos de Castilla-La Mancha y Aragón. En cada pueblo, en cada escuela donde actuaba, pedía a los niños que escribieran una historia, un pequeño cuento. Cuando terminó su periplo había reunido más de 30.000 cuentos. Una cuidada selección fue recogida en dos libros: Los cuentos que me contaron por el camino de Don Quijote y Los cuentos que me contaron por los caminos de Aragón.
Un día, una hora es un espectáculo realizado con sesenta de los textos recogidos por Villafañe. Los temas, la extensión, el estilo son completamente distintos en cada uno de ellos. Unos se decantan por la fantasía, otros por el género negro... en ellos encontramos simbolismo, absurdo, plagio, comedia, drama, tragedia, chiste, minimalismo, folclore, fábula, costumbrismo, ciencia-ficción, metaliteratura y... mucho más: Un día, una hora es un espectáculo sobre nosotros, sobre los niños que fuimos, sobre los niños que todavía somos.

PRODUCCIONES VIRIDIANA (ESPAÑA)

Han pasado trece años desde que un grupo de comediantes formados en distintas escuelas de interpretación se instalaran en Huesca con la idea de crear y asentar un centro de producción de espectáculos llamado Producciones Viridiana. Desde entonces la compañía ha asentado un equipo de trabajo que crece cada año y que esta formado por más de catorce profesionales trabajando a jornada completa y más de treinta intermitentemente.
Sin perder de vista al público han trabajado en el crecimiento y constante reciclaje de su equipo artístico intentando convertir a Viridiana en un foco permanente de “resistencia artística”, un centro de creación que “desde la periferia” pueda trabajar en la creación de espectáculos con calidad y riesgo.
La compañía ha sido finalista por dos veces consecutivas a los Premios Max: en el 2005 con Un día, una hora, y en el 2006 con La plegaria de Chernobyl (coproducción con Teatro Che y Moche).

FICHA ARTÍSTICA

Reparto: Merche Albero, Raquel Anadón, Pilar Barrio, Begoña Coarasa y Elena Gómez.
Con la colaboración especial de las niñas: Inés Azón, Natalia Benítez, Ángela Belsué, Carolina Carmona, Sofía Fontana, Lucía Alamán, Marina Dueñas, María Iraizoz y Guillermo Allué.
Construcción de títeres: Helena Millán
Escenografía y atrezzo: Agustín Pardo y Tomás Ruata
Diseño de vestuario: Vicky de Sus
Confección vestuario: Ana Cebrián
Diseño gráfico: Pedro Yus y Agustín Pardo
Vídeo: Ramón Día
Fotografía: Jesús Alarcón
Grabación de sonido: Juan José Javierre
Diseño iluminación: Fernando Medel
Producción: Cristina Mériz
Casting: Jesús Arbués y Mª Ángeles Pueo
Ayudante de dirección: Ana Fernández Cebrián
Creación y dirección: Jesús Arbués, con historias escritas por niños de 6 a 12 años y recogidas por Javier Villafañe

Lugar de presentación: Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1910, Jesús María)
17 de octubre - 8:00 p.m.

GENERACIÓN EN LIQUIDACIÓN
- un espectáculo sin intereses -

El espectáculo presenta a personajes que atraviesan situaciones aparentemente absurdas pero que analizadas de cerca, reflejan rasgos muy típicos de muchos jóvenes de esta generación. Una mujer obsesionada con la belleza que al ser excluida del último “cierrapuertas” de una conocida tienda de modas, decide llevar a cabo un mitin para defender sus derechos como cliente exclusiva e ingresar. Una niña adicta a la televisión que ha empezado a confundir a las personas que la rodean con personajes salidos de sus series favoritas. Un joven que vive ensordecido por el ruido de las discotecas y que tiene como compañera más fiel a una botella de cerveza. Un hombre obsesionado con el éxito profesional que llegará a lo más bajo con tal de alcanzar sus metas. Por medio del absurdo y la ironía, se busca mostrar situaciones lamentables que atraviesa este grupo de jóvenes cuyas vidas están regidas por distintos patrones de consumo. Cada una de sus obsesiones no les permite ver que pasa más allá de estos mundos que se han fabricado.

Generación en Liquidación -un espectáculo sin intereses- es una creación colectiva del grupo Nudos Teatro, dirigida por Mario Ballón. El espectador transitará por cada espacio de la sala para presenciar cada performance y de esta forma, podrá involucrarse directamente con las historias de estos personajes.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Mario Ballón
Producción general: Nudos Teatro Independiente
Diseño de escenografía: Nudos Teatro Independiente
Diseño de iluminación: Marcela Rodriguez
Operación de luz y sonido: Melissa Ramos
Jefatura de sala: Mayra Carvajal
Diseño y realización de vestuario: Moyra Silva
Fotografía: Carla Saavedra
Vídeo: Erick Seminario
Asistencia de dirección: Leticia Robles
Asistencia de producción: Mayra Carvajal, Melissa Ramos
Diseño gráfico: Amílcar Soria

Lugar de presentación:
Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) Telf. 3300412
9 y 10 de octubre - 8:00 p.m.

CENTRO CULTURAL PERUANO BRITANICO

2007-09-21T12:15:00.004-07:00

LA FIESTA DEL CHIVO
de Mario Vargas Llosa

Teatro Británico

(Jr. Bellavista 527 Miraflores)

Telf. 4471135 anexo 110

Temporada del 30 de Septiembre 2007 al 04 de Febrero 2008

8:00 p.m.

Narra la historia de Urania, hija de Agustín Cabral, presidente del Senado y hombre fiel y de confianza de Trujillo. Urania, después de un alejamiento de 30 años vuelve a su ciudad natal y se reencuentra con su padre, quien lejos de ser el hombre fuerte y poderoso que recordaba, era tan solo un viejo inútil, postrado en una silla de ruedas, incapaz de valerse por si mismo y articular palabra. Desde ese momento, ella repasa los más sórdidos recuerdos vividos hasta antes de su partida para asombro de sus tías y primas. Una obra que entreteje magistralmente historias de ambición, poder, conspiración, dolor, traición y muerte.

Basada en la novela de Vargas Llosa, este montaje se estrenó previamente en Nueva York y Colombia con la adaptación y dirección del renombrado director de teatro y cineasta colombiano Jorge Alí Triana, quien ha sido invitado exclusivamente por la Asociación Cultural Peruano Británica para dirigir el montaje en el Perú, contando con un extraordinario elenco nacional: Alberto Isola, Norma Martínez, Leonardo Torres Descalzi, Jorge Chiarella, Carlos Victoria, Óscar Carrillo, Cecilia Natteri, Bruno Odar, Montserrat Brugué, Rómulo Assereto, Óscar Beltrán, Miguel Iza, Luigi Monteghirfo y Anneliese Fiedler.

De esta manera, la Asociación Cultural Peruano Británica se reafirma como casa productora, labor iniciada con las obras El Mercader de Venecia y Antígona, adquiriendo así un mayor compromiso para el desarrollo y fortalecimiento de la cultura peruana y latinoamericana.

Jorge Alí Triana - Colombia (director)
Actualmente es uno de los más reconocidos directores de cine, teatro y televisión. Se graduó en la Academy of Superior Arts de Praga, Checoslovaquia y a su regreso a Colombia en 1967 participa en la fundación del Teatro Popular de Bogota donde se desempeña como director artística y empieza un largo periodo de montaje de más de 50 obras clásicas y contemporáneas. Desde 1976 entra al mundo de la cinematografía, siendo su más reciente largometraje Esto huele mal, con Diego Bertie en el papel principal.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección general: Jorge Alí Triana (Colombia)
Adaptación: Verónica y Jorge Alí Triana
Producción general: Asociación Cultural Peruano Británica

Elenco:
Alberto Isola
Norma Martínez
Jorge Chiarella
Leonardo Torres Descalzi
Carlos Victoria
Bruno Odar
Ana Cecilia Natteri
Óscar Carrillo
Montserrat Brugué
Miguel Iza
Rómulo Assereto
Óscar Beltrán
Luigi Monteghirfo
Anneliese Fiedler

2007-09-21T12:15:00.002-07:00

TEATRO DE SAN MARCOS

Perù Fusión Teatro

PRESENTAN

“Concierto Barroco”

EN EL SIGLO XVIII, EL AMO, UN PRÓSPERO COMERCIANTE DE PLATA EN MÉXICO, VIAJA A EUROPA PARA CONOCER AQUELLOS LUGARES DE LOS QUE TANTO HABÍAN HABLADO SUS ABUELOS, EN COMPAÑÍA DE FILOMENO, UN NEGRO LIBRE, DESCENDIENTE DE AFRICANOS, QUIEN, DICEN, ENTIENDE DE SOLFA POR PAPELES, POR LO QUE RESULTÓ SER EL MEJOR CANDIDATO PARA HEREDAR LAS GALAS DE FRANCISQUILLO, SU CRIADO NATIVO MEXICANO, CON QUIEN EL AMO PARTIÓ, DESDE EL PUERTO DE LA VERACRUZ, Y A QUIEN PAGABA MAESTROS DE MÚSICA Y CANTO CON EL FIN DE QUE ANIMARA SUS REUNIONES SOCIALES, PERO SOBRE TODO LAS PRIVADAS. PERO EL POBRE ENTREGÓ EL ALMA EN CUBA A CAUSA DE UNAS FIEBRES MALIGNAS.LLEGAN A VENECIA EN PLENO CARNAVAL DONDE TIENEN UN INSÓLITO ENCUENTRO CON VIVALDI HAENDEL Y DOMÉNICO SCARLATTI, TRES GRANDES DE LA MÚSICA Y DE LA CULTURA BARROCA EUROPEA DEL SIGLO XVIII QUIENES OFRECEN A TAN EXÓTICOS PERSONAJES EL MÁS GRANDE CONCERTO GROSSOQUE PUDIERON HABER ESCUCHADO LOS SIGLOS…PERO FILOMENO

TEXTO

ALEJO CARPENTIER

ACTUACION

RICARDO DELGADO - LUIS RAMIREZ

LUIS SANDOVAL - MARIO VELASQUEZ

ILUMINACION

RICARDO PORTILLA

DIA:5, 6 y 7 de Octubre8:00 p.m.

LUGAR:

ALIANZA FRANCESA. Av. Arequipa 4559

MIRAFLORES

tlf 4271156

teatrosanmarcos@yahoo.com

TEATRO PARA NIÑOS

Nombre de la compañía:
DANAO TEATRO
País: PERU
Director: Emilio Montero Schwarz
Título de la obra: UN PRINCIPE PARA CENICIENTA

Sinopsis de la obra:
Cenicienta" Vive con su malvada madrastra y sus fea hermanastra. Forzada a una vida de servidumbre doméstica, de ahí el apodo, ya que debe permanecer limpiando el hogar y durmiendo en la chimenea. Cenicienta acepta la ayuda de su hada que la transforma para acudir al baile real donde el vanidoso príncipe Gastón buscará esposa, sin embargo el otro hermano de Gastón: Adrián, también se enamorará de ella. Desafortunadamente, cuando Cenicienta se decide por uno de los príncipes, la magia llega a su fin con la primera campanada de medianoche. En ese momento, ella huye, dejando atrás una zapatilla de cristal que encuentra el príncipe. El afirma que se casará con la única chica cuyos pequeños pies quepan en la zapatilla.
El príncipe Gastón envidioso por no haber conseguido esposa, elabora un plan junto a la madrastra y la hermanastra de Cenicienta quienes conspiran para ganar la mano del príncipe para alguna de ellas y él quedarse con Cenicienta para siempre…

Un príncipe para Cenicienta recurre a un lenguaje, rico en imágenes para el espectador, revalorizando el clásico “CENICIENTA” y dándole un giro contemporáneo, divertido y moderno. Así pues todo tipo de publico se sentirá conectado a la historia, animada con hermosas canciones y divertidos bailes, acompañados por un exquisito vestuario, el cual será del disfrute del espectador, así lo comprueba la cantidad de presentaciones y excelentes criticas que avalan el espectáculo y su producción DANAO TEATRO

Ficha técnica:
ELENCO

PRINCIPE ADRIAN- MUÑECO
Juan Carlos Rambla

PRONCIPE GASTON- TITERE
Jorge Arce

CENICIENTA
Maria Victoria Angulo

MADRASTRA
Luz Schwarz

MALVINA - HADA MADRINA
Cecilia Acosta

ANASTACIA
Catherine Loarte

Jefe Técnico: Ricardo Portilla

Dirección y Producción General: Emilio Montero Schwarz
Lugar de presentación
TEATRO GUILLERMO UGARTE CHAMORRO
Jiròn Lampa 833. Lima. Tlf 4271156
Entrada general: 5 soles
Sàbados y domingos 5:30 pm

TEATRO PARA NIÑOS

Título de la obra: EL CISNE ENCANTADO

Sinopsis de la obra:
Un joven solitario llamado Akumi encuentra a un cisne herido y lo ayuda a recuperarse. Un día tocan a la puerta de su casa una joven muy bella que le pide refugio y así con el tiempo se enamoran y se casan. Al ser tan pobres, ella empieza a tejer unos maravillosos mantos que vende y les dan muy buen dinero pero su amor se ve impedido por una malvada bruja que había hechizado a la muchacha convitiendola en el cisne que salvo Akumi tiempo atràs. Así pues Akumi con la ayuda de su amigo Kito deciden buscar y salvar a Fumiko, su amor, y romper el hechizo de la bruja.

Reseña del grupo:
Así pues “El Cisne encantado” Se basará en la calidad interpretativa de los actores, así como de una adecuada musicalización. Uno de los mayores atractivos será el diseño del vestuario ambientado en un pueblo japonés, así mismo se apelará a una puesta minimalista y cuidadosa de los detalles. Resaltados por elementos escenográficos japoneses.

Cabe mencionar que “El cisne encantado” Contará con bailes y apelando a una impecable dirección, se buscará la atención del público objetivo por medio del mensaje de la obra y los atractivos visuales ya mencionados.

DANAOTEATRO es una institución dedicada a ofrecer servicios de producción y realización para espectáculos y actividades de teatro, cine, televisión y radio. Es considerada ya entre las productoras teatrales màs importantes del paìs, cuenta en su haber espectàculos para pùblico adulto e infantil. Dedicada tambien a la docencia teatral en diferentes talleres y seminarios

ACTUAN:
GISELLA ESTRADA
YAZMIN LONDOÑO
JULIO NAVARRO
MILTON CHAVEZ
CARLOS CASELLA

ESCRITO Y DIRIGIDO POR:
Emilio Montero Schwarz

TEATRO GUILLERMO UGARTE CHAMORRO

Jiròn Lampa 833. Lima. Tlf 4271156

Sàbados y domingos 5:30 pm

CASA TEATRO YUYACHKANI

2007-09-21T12:15:00.000-07:00

CASA TEATRO YUYACHKANI

LA RAZON BLINDADA
SUDAKARIBE
PUERTO RICO

SUDAKARIBE es una experiencia teatral sin fronteras. Surge oficialmente del montaje de Donde el viento hace Buñuelos de Arístides Vargas y su presentación en el Festival Iberoamericano de Cádiz de 2004. La obra construida para Charo Francés y Rosa Luisa Márquez consolidó una amistad profesional que se venía cuajando desde que Miguel Rubio presentó a las actrices en medio del Festival de Teatro de Costa Rica en 1993. Luego Rosa Luisa y Teresa Ralli rieron y lloraron con el Jardín de Pulpos de Malayerba en Festival de Manizales-1995. Ese fue el verdadero comienzo del intercambio internacional. Jardín de pulpos tuvo su versión puertorriqueña en 1996. Malayerba realizó talleres en Puerto Rico y cientos de estudiantes y profesionales del teatro puertorriqueño toman talleres anuales con Malayerba en Ecuador. Malayerba nombra a Rosa Luisa miembro honorario en 2006. La razón blindada es otro eslabón en la cadena de intercambios ultramarinos.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Rosa Luisa Márquez

Elenco
Ariel Cuevas
Kairiana Núñez
Rosa Luisa Márquez
Antonio Martorell
Miguel Villafañe
Fotografías: Ricardo Alcaraz

Casa Teatro Yuyachkani (Jr. Tacna 363, Magdalena del Mar) Teléfono 263 4484
Fechas de presentación: Viernes 5 y sábado 6 de octubre - 8:00 pm.

CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA MIRAFLORES

2007-09-08T10:53:00.001-07:00

DE PLAZAS JUGLARES Y CADALSOS

(Comedia para toda la familia, niños mayores de 10 años)

DIA:
11,12 Y 13 de Octubre
8:00 p.m.

Centro Cultural Ricardo Palma
Av. Larco 770. Miraflores. Tlf. 446 6164
eventos@miraflores.gob.pe

Reseña: La propuesta se sustenta en el riguroso estudio y creación de personajes populares, que con su comicidad desenmascaran a la iglesia opulenta, que se ha olvidado de los pobres y da cuenta con humor, de las grandes injusticias de los señores.
Con una dramaturgia llena de anacronismos, que se constituye en vértice del siglo I, el medioevo y el presente, la obra posibilita un diálogo de tiempos y culturas. A partir de la visión popular de los misterios medievales sobre la vida y pasión de Cristo recogidos por Fo, donde una Virgen humanizada, - la madre-, se rebela contra su destino y el de su hijo, donde el loco enamora a la muerte y logra por un momento que esta, se olvide de su oficio, así como con la sabia y espontánea actitud del culebrero, juglar criollo contemporáneo, el Grupo propone una crítica mirada sobre nuestro país.
El espectáculo, concebido para ser representado en espacios abiertos, plazas, rotondas, canchas, etc. o en espacios teatrales convencionales, cuenta con música en vivo y una puesta en escena dinámica y de gran riqueza visual, que logra establecer una estrecha relación con todo tipo de público.